@темы: реал стори

+5 хотелок

@темы: сиюминутное, позитив

Было мне как-то грустно, и решила поднять себе настроение - занялась тем, чем никогда не занималась. Делать эпиграфы
вот сейчас смотрю на них в Дайри - наверное, они получились слишком большие
Работы канадского фотографа Аарона Найса (вернее то, что от них осталось после моего приступа вдохновенья), местами хулиганские, местами лиричные. С бабочкой на носу - собственно Найс.

1.

+15

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

если берёте - отметьтесь, буду очень признательна)))

@темы: фото, Аарон Найс, моё баловство, эпиграфы

01.04.2010 в 00:57

Пишет  Мамадрекья:

Венецианские маски. ЧАСТЬ II

ДОКТОР ЧУМЫ

Нетрадиционная маска карнавала. Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.

Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.
Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность.

читать дальше

Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала.

DAMA DI VENEZIА

Самая красивая, элегантная и изысканная маска, олицетворяющая венецианскую красавицу из высшего сословия знати эпохи Тициана.

С замысловато уложенными огненно-рыжими волосами, либо яркими перьями, богато украшенная, она до сих пор самый излюбленный образ леди и юных красавиц.

Крепится она лентами. Некоторые вместо завязок имеют на подбородке ручку.
Масок «Dama di Venezia» очень много - «Liberti», «Valeri», «Salomea», «Fantasy» и др.

МАТТАЧИНО

Эта маска была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.

Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".

В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах обязательно красные башмаки. А вот головной убор - колпак с разноцветными перьями или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.

Основным атрибутом этого костюма был длинный ремень в руках. Сложенный пополам, он напоминал своего рода пращу, при помощи которой маттачино забрасывал по утрам женщин, спешащих по делам, яйцами, которые предварительно наполнялись "розовой душистой водой". Вот отсюда и "маттачино" - на местном диалекте - "утро".

Пропитанные любовью к веселью и развлечениям, непочтительностью к любого рода авторитетам, с пращей, готовой к метанию яиц, они шествуют группами, осуждаемые большинством, дикие и необузданные.

Продолжение следует...

URL записи

@темы: маски, перепост, Венеция

"Ведь театр - это такое хорошее, доброе, красивое дело!"

Штерн, режиссёр театра,
один из героев романа "Весь мир театр"

Очередной роман Акунина из "фандоринского" цикла. Четыреста страниц текста, чередующихся чёрно-белыми иллюстрациями, о которых постоянно спотыкался мой мозг: настолько образ Фандорина на этих иллюстациях не сходится с "моим" Фандориным.

Итак, 12-ый роман об Эрасте Петровиче.
Главному герою и любимцу читателей стукнуло 55, но он полон сил, энергии и планов на будущее. Вы подумали - это роман о Фандорине? Не-ееет... Это роман о Театре! Именно так - с большой буквы и с придыханием.
Роман начинается с убийства премьер-министра Столыпина в ложе Киевского театра 1 сентября 1911 г.
Вы думаете роман начинается с покушения на Столыпина? Не-ееет!
на самом деле роман начинается с Театра.

Собственно интрига имеет место быть с того самого момента, когда Фандорину, ждущему , что его вызовут помочь с расследованием по делу Столыпина, звонит Ольга Книппер-Чехова (да-да, вдова Антона Павловича) и просит помочь в одном деле.

читать дальшеВ общем, если коротоко, Фандорин оказывается втянутым в расследование ряда убийств в театральной среде. Параллельно влюбляется в 30-летннюю приму этого театра с фатальным для Фандорина именем Лиза и которая, по всей видимости, стала невольным инициатором произошедших убийств. И конечно, всё это приправлено колоритными подробностями антуража того времени (осень 1911 г., почти ровно сто лет назад). Отдельная изюминка - Эраст Петрович до этого расследования имел к театру самое опосредованное отношение, и поэтому периодически попадает в забавные ситуации:

Штерн, режиссёр театра, в частной беседе с Фандориным увлекается и "уходит" в другую тему - начинает разглагольствовать о своей постановке "Вишнёвого сада":
"— Как раз столько ролей, сколько мне нужно. Кое-что надо подкорректировать и выйдет отличная комедия масок... Поглядим тогда, Константин Сергеевич, чей сад цветастей!
— Я Эраст Петрович, - напомнил Фандорин и не понял, отчего Штерн погладел на него с сочувствием."

Так вот, а пока наш герой ищет злодея и утрясает свои сердечные дела, между делом освобождая москвичей от банды перекупщиков билетов, автор много и вдохновенно рассказывает нам о Театре. От глобальной проблемы гипервживания актёров в свои роли и влиянии скандала на популярность до подноготной бизнеса билетных спекулянтов.
Читаешь и понимаешь, что когда речь идёт о театре - время не имеет значения. Театр вне времени. Пнимаешь, что если бы Акунин переместил события романа на сто лет вперёд, заменил Фандорина каким-нибудь современным детективщиком, то те куски романа, что рассказывают про театр, он мог бы оставить практически без изменения, и это всё равно было бы актуально.
Спойлер: что по ходу действия романа Фандорин пишет пьесу о любви гейши и ниндзя (здесь дипломированный японист Акунин по прежнему верен себе). Сама пьеса как самостоятельное произведение прилагается в конце романа.
Отдельно отмечу - очень любопытно и забавно читать размышление героев романа о будущем театра и кино, о перспективах их развития, о том, вытеснит театр кино или нет.

Ещё "Весь мир театр" - это роман на вечную тему "разум и чувства". Влюблённый и отвергнутый (по крайней мере Фандорин так считает) эраст Петрович сильно тупит с расследованием (мешают те самые чувства), постоянно рефлексирует на тему своей влюблённости - и ругает себя, и пытается забыть, краснеет, бледнеет, страдает, ревнует, не спит ночами...
________
За что люблю фандоринский цикл Акунина - это один из самых удачных примеров "семейного романа".
Не буду говорить за весь цикл, но читая непостредственно "Весь мир таетр", я с увлечением проглатывала все "театральные" моменты, но периодически начинала скучать, читая непосредственно про расследование, а ещё больше - почему-то на "любовных" сценах, которых здесь едва ли не больше, чем собственно расследования.

Оффтопом.
Я вообще сложно и с недоверием воспринимаю акунинских женских персонажей. Я им не верю до конца. Какие-то они поверхностные, ненастоящие, как театральные амплуа. И все любовные романы Фандорина мне всегда немного скучны. Я понимаю, что эпитет "ненастоящий" звучит смешно по отношению к априори ненастоящему миру Акунина, но, ИМХО, акунинские женщины даже для этого мира ненастоящие. (Исключение - Игла из "Статского советника", и то во многом благодря Оксане Фандере)
Я ужё говорила где-то, что очень мало примеров, когда мужчина пишет про женщину, про её внутренний мир, и это у него выходит удачно и правдоподобно. В 90% случаев у него (автора-мужчины) выходит женщина-такой-какой-её-видят-или-хотят-видеть-мужчины. Вот Акунин как раз из этих 90%.

Вернёмся к "семейному" роману. Это романы, в которых каждый читатель может найти что-то своё.
Мне было интересно читать театральную линию, моему мужу - детективную, а моей маме, которая уже "забила очередь" на эту книгу, возможно, больше понравится именно любовно-романтическая составляющая.

Резюме: вряд ли этот роман войдёт в число моих любимых из Фандоринского цикла, но всё же он будет посильнее и интереснее "Нефритовых чёток", и мне не жаль потраченных денег и времени. И да - я буду его перечитывать, уже не торопясь, смакуя изящный, с привкусом хорошего тонкого юмора акунински слог.

@темы: чтиво, женский образ, отзывы-рецензии, Акунин

Увидела сегодня у  Екса работу mvn78, и вспомнила, что у меня этого артера целая папка и ещё маленькая папочка)))

Работы артера под ником mvn78.
Очень талантливые работы, и не только с технической точки зрения. Каждая работа как хорошая картина - со своим смыслом, идеей, сюжетом.
Но выкладываю эти работы по другой причине - в моей, в общем-то приличной коллекции, это единственный качественный арт, к которому есть исходники. И лично мне очень интересно было проследить процесс: "до" и "после".

Ещё. Ой, и трафик же т-аам... Но чем не пожертвуешь ради искусства.

"Артефакт"





"Городская пустошь"





"Зона отчуждения"





Цикл "Кремлёвская долина. Былое величие"











"Метро "Сокол" ."







"Мегаполис"





"Паломничество в Святую землю".





"Свалка."







"Таймс-сквер"





"Тирион"

@темы: фото, арт, городской пейзаж, современное искусство

Серхио Мартинес родился в Сантьяго, Чили, в 1966. Рано достиг успеха, выставлялся в Южной Америке, США, Канаде. В 2003г. переехал в Испанию, Мадрид. В настоящее время живёт а Мадриде, является эксклюзивным художником Sammer Gallery.
Центральная тема его картин - женский образ (не только балет, это лично мне его балетные зарисовки более всего приглянулись).

Шикарно! что тут ещё скажешь...
Общее ощущение света, правильности, искренности. Работы оставляют очень позитивное впечатление.
Остальное - под морем. Большое разрешение! рука не поднялась уменьшать.

Сайт художника: www.sergiomartinez.com/bio.php

Картины
















фрагмент


фрагмент








фрагмент


фрагмент

@темы: женский образ, живопись, из любимого, современное искусство